Bandiera Bianca - Franco Battiato

Questo è il brano che, nel lontano 1981, ha fatto conoscere alle masse un giovane Franco Battiato. Se, da un lato, l'autore si affaccia al rock progressivo, con risultati eccellenti e facilmente apprezzabili, dall'altro sforna dei testi che definire criptici è dir poco! A volte, da giovane, arrivai a pensare che si trattasse solo di frasi senza senso, buttate li a caso. Mi sbagliavo ovviamente, ed oggi, lo considero una delle poche eccellenze del panorama musicale italiano (dal punto di vista dei testi).

Per comprendere appieno il senso di questo testo ci dobbiamo calare nel periodo che va dalla fine degli anni '70 ai primi anni '80. Era da poco nato il divismo. Per divismo intendo quel fenomeno che ha portato alcune persone ad essere considerate delle star mondiali. Il fenomeno è nato con Rodolfo Valentino negli anni del cinema muto, ma è tra gli anni 50 e 60 che prende chiaramente forma. In questi anni nascono star del cinema, come Marlon Brando, James Dean e Marilyn Monroe, star della musica, come Elvis, Bob Dylan, Chuck Berry e i Beatles, star della letteratura come Kerouac e Allen Ginsberg e anche star della politica, come Gandhi e Ernesto Guevara.

Negli anni '70 poi il fenomeno prende dimensioni ancora più importanti. Nascono centinaia, forse migliaia di star, e, a farla da padrona, è sempre l'eccellenza (o almeno quasi sempre). Le arti raggiungono livelli sempre più raffinati e gli artisti (le star) sono persone che eccellono nel loro. Ma a questo punto avviene un cambio di direzione! Negli anni '80 il pop raggiunge il suo apice, e nascono star di tutti i tipi. A farla da padrone questa volta è la mediocrità. Artisti che diventano celebri per un motivetto commerciale o, addirittura, per una comparsata televisiva. Anche leggere le previsioni del tempo basta a trasformare una persona in una celebrità. Nell'81 la metamorfosi è in atto, ma pochi ne sono consapevoli. Per cui le nuove mediocri star conservano ancora quell'alone di saggezza e rispettabilità.Ecco che Battiato, nella sua grande sensibilità, avverte per primo il fenomeno e vuole, con questa canzone, distruggere, o meglio, ridicolizzare, tutti i miti della sua epoca. Non fa distinzione tra i "meritevoli" e gli "opportunisti". Anzi, punta proprio a distruggere i "dinosauri" della sua generazione, chiunque essi siano. Vuole riportare ad esseri umani tutte le star e lo fa con una canzone indovinatissima. 

Si parte dal grande Bob Dylan (per altro ricorrente in moltissime canzoni di tutti questi decenni):

Mister Tamburino è il nostro premio nobel, che ottenne un grande successo con la canzone Mr Tamburine Man. I tempi stanno per cambiare è un riferimento al brano "the times they are a changing". Viene ridicolizzato dalla frase "rimettiamoci la maglia", quasi a voler intendere che sta cambiando il tempo, in senso meteorologico.

Qui dissacra la tribuna elettorale. Non dimentichiamoci che, a quel tempo, la politica godeva ancora di un certo rispetto. I politici erano "chei che i sa" (almeno qui a Pordenone). Oggi non servirebbe un Battiato per dire che i politici dicono cose demenziali, ma all'epoca fu certamente un forte provocazione.

Qui c'è una certa dose di autoironia. Fa rifermento al suo nuovo look, che prevedeva gli occhiali da sole anche durante la notte. L'autoironia serve a prevenire atti di accusa, del tipo: cos'hai tu più di tutti gli altri da elevarti a giudice? Ti senti l'unica star nel panorama internazionale? Mi ricorda un po' l'avvelenata di Guccini.

Un attacco ai patetici testi di Sanremo. Qui in particolare alla canzone "son tutte belle le mamme del mondo". Un testo banale quanto scontato. La risposta di Battiato è: e secondo voi i loro mariti sono contenti?

L'attacco si estende dal mondo dell'arte al mondo della politica e dell'industria. Con una decina d'anni di anticipo, si comincia a parlare di corruzione!

C'era già una canzone che si chiamava "Bandiera gialla" di Gianni Pettenati e un "Bandiera rossa", inno del partito comunista. Qui, sempre con autoironia, si sventola la bandiera bianca. L'uomo saggio che si arrende difronte alla mediocrità, all'ignoranza e alla corruzione del mondo che si sta preparando. (e bisogna dire che ci ha visto giusto).

 Il cinema horror italiano, sotto la guida di figure come Mario Bava, Andrea Deodato e Dario Argento stava davanti a tutto il mondo, producendo una miriade di film, la maggior parte dei quali a basso costo. Vengono liquidati semplicemente come idioti. Dando così una mazzata anche alla presunzione italiana di essere primi nel mondo, e soprattutto davanti agli americani, in qualche cosa.

è un gioco di parola costruito attorno al titolo di un opera di Theodor Adorno, che si intotalava appunto "minima moralia". Il "sommerso soprattutto da immondizie musicali" fa ancora riferimento al pop degli anni 80 e alle meteore che si stavano affacciando al panorama italiano.

Per finire un riferimento a Jim Morrison, questa volta non per distruggerlo, ma per condividerne il pensiero:

Questa è la fine mio unico amico, questa è la fine! La fine sotto tre aspetti: la fine del brano, la fine della società, ma anche la fine dei mostri sacri che lui stesso ha sancito.

Che dire? Un testo assolutamente originale, molto difficile, ma anche molto leggero nel suo significato. E' una canzone che è stata venduta in oltre un milione di copie ed è passata migliaia di volte per radio nel corso di 4 decenni. Eppure resto dell'idea che solo una minima parte delle persone l'abbia capito. La mia domanda è: ha senso realizzare una stesura così difficile per un messaggio così debole? O forse il messaggio in fondo non è così debole e, purtroppo, è stato anche profetico.